Sempre que cria um logótipo tenha em atenção que o logótipo deve ser muito eficaz e deve mostrar diretamente a ideia ou conceito do negócio em questão.

Sendo o rosto da marca de uma empresa, o logótipo é extremamente importante e tem de ser muito simples e atraente. Escolher a cor do logótipo é uma tarefa desafiadora porque ela evoca o humor e os sentimentos da pessoa que o vê. Tente escolher a fonte e o texto certo para que não seja apenas mais uma marca. Todos os elementos em conjunto são igualmente importantes em separado. Cada elemento define um segmento da sua marca, por isso tem de os pensar com muito cuidado. E acima de tudo, não copie o trabalho dos outros, seja original! É com a originalidade que se vai distinguir dos demais.

E para entrar no espírito natalício trago hoje uma pequena colectânea de vários exemplos de postais de Natal para que aqueles que ainda não os fizeram se possam inspirar!

fonte: uprinting | creativeoverflow | InspirationMix 

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Pantone 2012

O Tangerine Tango é um laranja avermelhado. Segundo a Pantone, esta cor é ideal para fornecer a energia necessária para os desafios do dia a dia e é, de acorco com a diretora da Pantone ( Leatrice Eiseman) uma mescla de sofisticação e sedução.

A Pantone disponibiliza ainda para as aplicações de design da Adobe a paleta de cores referentes a esta tonalidade. Para baixarem a paleta é só clicarem aqui. Se preferir compor a tonalidade, a pantone disponibilizou igualmente um guia para os diferentes  espaço de cor, conforme se pode ver na imagem abaixo.

Guia Pantone

Não queria no entanto terminar o artigo sem antes mostrar uma selecção feita pela designer de moda Clara Dourado de algumas imagens inspiradoras de como combinar esta nova cor.

Todo o livro baseia-se na sua própria experiência enquanto enquanto fotografo de vida selvagem. Com base nisso, Uwe Skrczypczak fala-nos sobre o equipamento; os prós e contras dos tipos de camera e objectivas, bem como os requisitos necessários para este tipo de trabalho (bem exigente por sinal). No seu livro, o qual já me encontro a ler, ele debruça-se igualmente sobre as técnicas mais adequadas para a exposição e focagem automática, sendo este último, aliás, um dos grandes desafios na fotografia da vida selvagem.

No livro mostra-nos ainda diferentes aspectos práticos da fotografia em vida selvagem, como por exemplo, retratos de animais, quer através da técnica de disparo, quer através da técnica de panning (e assim se captura um leopardo em excesso de velocidade). Nessas imagens o autor disponibiliza um pequeno conjunto de pictogramas s fim de mostrar quais as técnicas ideais para a captura da imagem numa situação específica.

Os tópicos abordados neste livro são:

• Equipamentos e acessórios

• Planeie a sua viagem

• Condições na estrada

• O lugar certo na hora certa

• A composição da imagem

• Onde ficar e rotina diária

• A luz no leste de África

• Migrações e épocas de acasalamento

• Habitats e comportamento animal

• Cruzamentos de rios

• Os grandes felinos, rinocerontes, girafas…

Por hoje o livro encontra-se gratuitamente disponível para aquisição. Amanhã já terá de desembolsar cerca de 30€. Promoções assim, não acontecem todos os dias.

Aqui ficam algumas imagens do seu trabalho.

Então temos de os fazer sobressair entre os demais, certo?

Como já me havia comprometido, trago-vos hoje mais uns exemplos de logótipos diferentes e originais com apenas um elemento em comum, de forma a limitar um pouco mais a vossa pesquisa.

O elemento comum de hoje é estradas, e espero que conduzam a vossa imaginação a um local com mais inspiração.

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Medindo tipos de letra

As diferenças em termos de consumos energéticos são abismais, como aliás se podem ver pelo consumo de tinta de cada uma das esferográficas. A propósito… qual acha que é a que mais consome?

Medindo tipos de letra

Medindo tipos de letra

Surpreendido, ou nem por isso?!

O mesmo acontece no design. Ideias diferentes são necessárias! Por exemplo, o cartão comercial. O normal é ser executado no formato habitual 85×55 mm. Mas dependendo dos negócios pode ser conveniente sair deste formato. Os cartões não têm de ser sempre iguais! Existe várias formas de os tornar mais chamativos.

Mas não se pode limitar só a fazer um mini cartão. Como é óbvio, a partir do momento em que sai do tradicional, outras mudanças são necessárias. Ou seja, fazer um cartão comercial tradicional em que apenas o que muda é o formato…. Mais vale não fazer. Se altera formato, tem de alterar obrigatoriamente o design para que transmita as informações certas, ou caso contrário, eles podem acabar sendo inúteis.

Espero que esta lista de mini cartões de visita possa inspirá-lo a criar o seu próprio tamanho e design de cartão de visita para impressionar os seus futuros clientes!

fonte: designmodo

Uma das questões que pode ser importante colocar é se o logótipo funciona como produto para o qual foi desenvolvido em qualquer posição que seja colocado. Por exemplo, se se colocar o produto em pé ou deitado. Confirmar se o logótipo resulta apenas numa só posição ou se é versátil.

Uma das formas existentes para resolver esta questão, sem ser através da repetição do logótipo, é através de um ambigrama. E o que é um ambigrama?! Bem, não é mais do que um efeito tipográfico visual, onde se consegue ler o mesmo tanto quando a marca está na posição correta, como quando ela é girada 180 graus. Isto sem que tenhamos nós de andar a rodar o produto ou a nossa cabeça para colocar sempre o produto na posição correcta para se poder ler. Basicamente, o ambigrama permite que se consiga ler de qualquer forma. Ora veja uns exemplos de marcas que usam esta técnica:

Deadliest Catch: Fotografia de Blair Bunting

Quer saber como esta imagem foi conseguida? Fácil. Felizmente o seu assistente Paul Morton filmou toda a acção com a sua Canon 5D MkII e Mike Maez, gentilmente editou e transformou todo este trabalho em algo inspirador, um verdadeiro tutorial.

Já anteriormente havíamos aqui apresentado um estudo de caso acerca desta série e de uma campanha que tinha sido realizada nessa ocasião.  Em meados do ano de 2009 foi pedido a Blair Bunting que captasse umas imagens para um anúncio da série Deadliest Catch (Pesca Radical) do Discovery Channel. Na ocasião foi-lhe igualmente transmitido que se pretendiam imagens com alto teor de agressividade, mas que os retratos parecem espontâneos. O conceito que se pretendia era como que se uma tempestade catastrófica os tivesse atingido nessa altura.

Optou-se por criar um cenário com cordas gigante a serem envolvidas em volta dos pescadores e, uma onda gigante a apoderar-se do navio de forma que a imagem final acabou por ser um grande gancho a esmagar o rosto de um homem. Todas as imagens teriam de ser compostas em pós produção, aliás foram, pois não se pretendia machucar os modelos. Além do mais, qual seria o seguro que cobriria tamanha brutalidade?

Fizeram-se as imagens e estas felizmente saíram conforme o pretendido, no entanto, nenhuma delas viu a luz do dia, pois o Capitão Phil faleceu dias antes da data prevista para o lançamento da campanha. No entanto, agora, dois anos passados, o fotógrafo Blair Bunting decidiu que as mesmas deveriam ser libertadas e mostradas a público, mais não seja como homenagem ao Capitão Phil.

Assim, Blair Bunting entrou em contacto com o seu amigo Paul Hill, um especialista em retoque de imagens, para o ajudar precisamente nisso mesmo: retocar as imagens que haviam sido capturadas anteriormente.

O resultado é aquele que podemos ver logo no início do artigo. Agora em termos técnicos… Blair Bunting usou todas as cabeças bi-tubo da Profoto que possuía, pois queria que o uso do flash fosse o mais curto possível. Usou ainda um ventilador de alta potência para ajudar a deformar o rosto. Claro que com isto Phil teve de usar tampões nos ouvidos, que posteriormente foram retirados em pós produção. Já agora, deixo também aqui o diagrama de iluminação de toda a cena, que alguém desenhou num guardanapo (o que me é familiar) aquando do brainstorming.

Diagrama de Ilumuniação

fonte: Blair Bunting

Esta colecção composta por três objectos de classe, sendo dois deles de edição limitada. O primeiro: “The Chiller”, protege a preciosa garrafa de 75cl de Johnnie Walker Blue Label. O segundo, ao qual chamaram “the cube”, apresenta e expõe a garrafa de 75cl de Johnnie Walker Blue Label, juntamente com quatro copos de cristal e, em aço inoxidável escovado as palavras ‘Man Striding’ nas pinças para o gelo. Existe também uma versão iluminada, para espaços de prestígio, hotéis e restaurantes.

Existe ainda uma versão mais leve para viagem. Esta versão “Muni Cube” engloba apenas uma garrafa de 75cl de Johnnie Walker Blue Label, dois copos de cristal e e a pinça em aço inoxidável escovado, igualmente com as palavras ‘Striding Man’ gravadas.

A Cosfibel foi a empresa seleccionada, pois possui uma larga experiência em embalagens de luxo com diferentes tipos de materiais. Neste caso, a embalagem contêm detalhes minuciosos, como por exemplo a costura em couro que percorre toda a extensão das embalagens. Já a  Porsche Design Studio colaborou na criação de requinte, como por exemplo o pormenor do alto-relevo, uma placa de metal escovado simples que apresenta o logótipo do estúdio. O design simples e moderno, em certo aspecto futurista, é reforçado pela tampa de aço inoxidável micro-escovado e monograma JWS.

colecção de luxo johnnie walker blue label

Os economicamente mais afortunados desta vida, podem ainda adquirir um dos dezoito (apenas 18 unidades) bares criados em exclusivo para esta colecção. O bar tem 2.20 metros, por 66 x 66 centímetros. Por isso, se tiver lá em casa um cantinho aproveite, lembre-se que só existem dezoito unidades…

Uma das dezoito unidades

O bar contempla duas garrafas Johnnie Walker Blue Label 75 cl., uma magnum de 1,5 litros, oito copos de cristal, dos quais cinco estão ao lado de uma jarra (como pode ver na imagem) e um balde de gelo em cristal num compartimento refrigerado. O mais complicado de tudo isto é apenas o valor do mesmo, que rondará qualquer coisa como 113 mil e 600 Euros, mas… talvez como forma de justificar esse valor, posso ainda acrescentar que o bar tem um sistema de abertura automático que é controlado através da detecção sensorial. Este sistema foi desenvolvido pela Deutsche Werkstätten Hellerau GmbH (DWH), especialista em armamento para iates de luxo.

E os restantes?!

Lixo com eles!

Então o que fazer para que, quando se dirige a uma nova empresa, um possível novo cliente, ele olhe para o seu cartão e o guarde? Um dos primeiros passos na conquista de uma nova empresa é através do cartão comercial… O que fazer então?

Deite fora os seus cartões do século passado e faça uns novos que sejam diferentes de tudo o que já viu! Se são diferentes para si, e se você os acha originais, então muito provavelmente também a pessoa do outro lado o irá achar! Pode não achar… Mas definitivamente aumenta as probabilidades!

Neste post reuni 25 cartões que se destacam dos restantes pelo relevo. Existe muitas formas de utilizar o relevo. Pode ser para salientar o logótipo, um pormenorzinho, ou até uma imagem ou um nome que se queira destacar. Ora veja!

fonte: designmodo

Dewitt Jones

Neste vídeo, a meu ver inspirador, ele Dewitt Jones fala sobre como ele encontra as “respostas certas” para os seus projectos, em especial os projectos que foi desenvolvendo para a National Geographic. Neste vídeo, ao invés de dicas e técnicas específicas acerca da fotografia, Dewitt Jones debate principalmente acerca de ideias, grandes ideias que foram ao longo dos tempos mostrando e valorizando o seu trabalho.

  Dewitt Jones é um dos melhores fotógrafos profissionais, conhecido como sendo um gênio criativo na sua área. Neste momento e após cerca de 20 anos a trabalhar para a National Geographic, Dewitt Jones decidiu ensinar aquilo que sabe e acima de tudo a forma descontraída como se pode conseguir boas e excelentes fotografias. Dewitt Jones trabalhou ainda na área do cinema com filmes nomeados para Academy Awards, editou vários livros e DVDs, trabalhou na área a publicidade para empresas como a Canon e  United Airlines. Além de tudo isto é ainda um colunista habitual na revista da especialidade Outdoor Photographer.

Não devia ser assim tãp difícil para quem trabalha com os tipos de letra praticamente todos os dias.

Assim, e de forma a servir de inspiração a esses “designers” deixo-vos aqui meia-dúzia de imagens (que por acaso são 20).  Espero que ajudem. Os textos não têm de ser uma dor de cabeça! Há tanta coisa, tantas formas de os fazer fazer parte do trabalho, senão mesmo o elemento principal  do trabalho… É só aprender a trabalhá-los!

Fonte: jordan-metcalf | tolaalabi | illusion-art | fabiandelange | bolddesigns | sandrotdr

Tanto o preto como o branco são cores que se mal usadas podem estragar completamente um trabalho, mas quando bem usadas podem simplesmente fazer um trabalho lindissimo. Quando usados em conjunto, num bom design, estes pólos opostos podem criar completo contraste e equilíbrio.