Segunda Edição

Nesta segunda edição, e devido ao enorme sucesso que se conseguiu com o anterior, o programa será alargado a dois dias, 28 e 29 deste mês de janeiro, no Cine-teatro João Ribeiro. Conjuntamente a esta edição, decorrerá a exposição de João Cosme, o grande impulsionador deste evento. A exposição “Rios de Vida” estará patente no Museu Municipal até finais do mês seguinte.

Neste II Encontro Nacional de Fotografia de Natureza e Vida Selvagem, estarão presentes os fotógrafos nacionais Luís Quinta, Nuno Sá, João Quaresma, Ricardo Guerreiro, Ricardo Lourenço, Paulo Lopes e Alexandre Vaz e,  José Benito Ruiz  de Espanha. Estes fotógrafos partilharão, como já aconteceu anteriormente, algumas experiências e  parte do seu portfólio, bem como algum projeto que tenham em mãos.

O Programa é o seguinte:

Programa

Para mais informações, nada melhor que visitar a página na internet criada especialmente para este efeito.

Todo o livro baseia-se na sua própria experiência enquanto enquanto fotografo de vida selvagem. Com base nisso, Uwe Skrczypczak fala-nos sobre o equipamento; os prós e contras dos tipos de camera e objectivas, bem como os requisitos necessários para este tipo de trabalho (bem exigente por sinal). No seu livro, o qual já me encontro a ler, ele debruça-se igualmente sobre as técnicas mais adequadas para a exposição e focagem automática, sendo este último, aliás, um dos grandes desafios na fotografia da vida selvagem.

No livro mostra-nos ainda diferentes aspectos práticos da fotografia em vida selvagem, como por exemplo, retratos de animais, quer através da técnica de disparo, quer através da técnica de panning (e assim se captura um leopardo em excesso de velocidade). Nessas imagens o autor disponibiliza um pequeno conjunto de pictogramas s fim de mostrar quais as técnicas ideais para a captura da imagem numa situação específica.

Os tópicos abordados neste livro são:

• Equipamentos e acessórios

• Planeie a sua viagem

• Condições na estrada

• O lugar certo na hora certa

• A composição da imagem

• Onde ficar e rotina diária

• A luz no leste de África

• Migrações e épocas de acasalamento

• Habitats e comportamento animal

• Cruzamentos de rios

• Os grandes felinos, rinocerontes, girafas…

Por hoje o livro encontra-se gratuitamente disponível para aquisição. Amanhã já terá de desembolsar cerca de 30€. Promoções assim, não acontecem todos os dias.

Aqui ficam algumas imagens do seu trabalho.

Sony World Photography Awards 2012

Arquitetura; Arte e cultura; Fotos com pós-processamento; Split second; Baixa luz; Natureza e vida selvagem; Panorâmica; Pessoas; Sorriso;  Viagem.

Sony World Photography Awards 2012

O Sony World Photography Awards é já amplamente reconhecido como uma das principais formas de premiação a nível global relativamente à fotografia. Através da realização de uma série de concursos anuais, a Sony tenta descobrir talentos em diversos campos da fotografia como os anteriores mencionados. Além de conseguir receber um prémio superior a 18.500 € (se profissional), ainda tem a possibilidade de mostrar o seu trabalho, quer no website da  WPO, quer mesmo em exposições internacionais, usufruindo ainda do marketing e cobertura dos médias  internacionais entre outras eventuais publicações.

As inscrições já se encontram abertas e fecham já no próximo dia 04 de Janeiro, por isso, não perca tempo! Para mais informações inscreva-se  na página oficial da Sony World Photography Awards 2012.

As cores normalmente diferem de um dispositivo para outro, seja ele uma impressora ou, por exemplo, um monitor. Isto acontece por vários motivos, sendo que o principal é o simples facto de estarmos a trabalhar em contextos diferentes. Claro que, se calibrarmos ao máximo dispositivos semelhantes, conseguimos cores próximas, porém, nunca nos é possível visualizar algo no monitor e reproduzir isso mesmo numa impressora, pois o monitor trabalha na gama de cores RGB e a impressora, normalmente, na gama CMYK. Para minimizar esta situação relativa aos diferentes modos de cor, usamos regularmente perfis de cor. Estes perfis, habitualmente embebidos nos próprios ficheiros, conseguem assegurar que a cor se mantenha o mais fiel possível ao longo de todo o processo, sejam eles diferentes monitores, diferentes impressoras, ou mesmo outros dispositivos. Assim, é demasiado importante que logo que iniciemos um projecto, se defina o perfil de cor a utilizar. Esta decisão deve depois ser acompanhada desde a digitalização, passando pelo design, artes finais e terminando na impressão do projecto em causa. Só assim, conseguiremos manter e prever as cores finais do projecto, caso contrário… imprimir será sempre uma aventura!

Deadliest Catch: Fotografia de Blair Bunting

Quer saber como esta imagem foi conseguida? Fácil. Felizmente o seu assistente Paul Morton filmou toda a acção com a sua Canon 5D MkII e Mike Maez, gentilmente editou e transformou todo este trabalho em algo inspirador, um verdadeiro tutorial.

Já anteriormente havíamos aqui apresentado um estudo de caso acerca desta série e de uma campanha que tinha sido realizada nessa ocasião.  Em meados do ano de 2009 foi pedido a Blair Bunting que captasse umas imagens para um anúncio da série Deadliest Catch (Pesca Radical) do Discovery Channel. Na ocasião foi-lhe igualmente transmitido que se pretendiam imagens com alto teor de agressividade, mas que os retratos parecem espontâneos. O conceito que se pretendia era como que se uma tempestade catastrófica os tivesse atingido nessa altura.

Optou-se por criar um cenário com cordas gigante a serem envolvidas em volta dos pescadores e, uma onda gigante a apoderar-se do navio de forma que a imagem final acabou por ser um grande gancho a esmagar o rosto de um homem. Todas as imagens teriam de ser compostas em pós produção, aliás foram, pois não se pretendia machucar os modelos. Além do mais, qual seria o seguro que cobriria tamanha brutalidade?

Fizeram-se as imagens e estas felizmente saíram conforme o pretendido, no entanto, nenhuma delas viu a luz do dia, pois o Capitão Phil faleceu dias antes da data prevista para o lançamento da campanha. No entanto, agora, dois anos passados, o fotógrafo Blair Bunting decidiu que as mesmas deveriam ser libertadas e mostradas a público, mais não seja como homenagem ao Capitão Phil.

Assim, Blair Bunting entrou em contacto com o seu amigo Paul Hill, um especialista em retoque de imagens, para o ajudar precisamente nisso mesmo: retocar as imagens que haviam sido capturadas anteriormente.

O resultado é aquele que podemos ver logo no início do artigo. Agora em termos técnicos… Blair Bunting usou todas as cabeças bi-tubo da Profoto que possuía, pois queria que o uso do flash fosse o mais curto possível. Usou ainda um ventilador de alta potência para ajudar a deformar o rosto. Claro que com isto Phil teve de usar tampões nos ouvidos, que posteriormente foram retirados em pós produção. Já agora, deixo também aqui o diagrama de iluminação de toda a cena, que alguém desenhou num guardanapo (o que me é familiar) aquando do brainstorming.

Diagrama de Ilumuniação

fonte: Blair Bunting

A nova camera de luz

O seu funcionamento é igualmente diferente, pois ao contrário das máquina fotográficas convencionais, esta câmara capta todos os raios de luz numa única cena, oferecendo assim novas possibilidades, nunca antes conseguidas, como por exemplo a opção de focar o que se desejar após a captação da imagem. No fundo, invertemos o processo.

O corpo possui um sensor de 11 ‘Megaray’. Este sensor capta a cor, a intensidade e a direcção de cada raio de luz que flui pela lente da mesma, conseguindo assim, uma imagem a quatro dimensões. O corpo desta máquina fotográfica, como podemos ver nas imagens, é pequenino, mas, mesmo assim, oferece um zoom óptico de 8x, o que equivale a uma objectiva 35-280mm e uma abertura máxima de f/2.0 constantes ao longo da distância focal.

Para perceber melhor o funcionamento deste equipamento sugiro que veja este vídeo da cnet, de demonstra com exactidão o funcionamento da mesma, mostrando que inclusive é possível efectuar e ver as imagens com os diferentes focos no próprio monitor de 1,46″ (33 mm) táctil. Este equipamento foi sem dúvida alguma pensado para ser simples e funcional. O corpo possui apenas três botões: ligar e desligar, zoom e obturador de disparo.

Entretanto, se quiser assistir a uma apresentação, deixamos aqui este vídeo de uma apresentação em directo na AsiaD, que é algo tipo TED.

Tem aquilo que se esperava que viesse neste novo equipamento. O seu processador, um duplo DIGIC5 suporta até 14 fps em modo Jpeg. O corpo, obviamente em liga de magnésio, como aliás seria de esperar, é também o mais seguro e selado de sempre. O que é realmente novo nesta fullframe é a sua capacidade de vídeo, bem como o monitor, agora com 81 mm (3.2″).

O novo sensor CMOS de 18,1 Mpx, permite a captação de imagens em alta resolução, mesmo com pouca luz e níveis de ruído excepcionalmente baixos, pois possui um intervalo de ISO de 100 a 51200 e expansível até 204800. Quase que poderemos captar imagens em completa ausência de luz… Como já havia referido, a nova Canon 1Dx capta 12 fps em RAW e podem ser aumentados até aos impressionantes 14 fps se em Jpeg. Muita velocidade mesmo. Podemos afirmar que é impossível perder o momento perfeito, pois além desta super velocidade, conseguimos ainda disparar consecutivamente ao longo de 120 captações (36 se em formato RAW, o que é igualmente brilhante).

O seu sistema AF de 61 pontos, dos quais 41 cruzados de alta sensibilidade permitem uma focagem perfeita e hiper rápida. Ao centro, possui ainda 5 pontos AF cruzados duplo ao centro fazendo com que a precisão seja realmente a 100%. As suas imagens têm, como seria de esperar uma profundidade de cor de 14 Bits, conferindo assim imenso detalhe a pequenas cenas graças à combinação dos seus 18.1 Mpx.

Agora é só juntar no mínimo uns 5.000 € e aguardar por Março de 2012.

Dewitt Jones

Neste vídeo, a meu ver inspirador, ele Dewitt Jones fala sobre como ele encontra as “respostas certas” para os seus projectos, em especial os projectos que foi desenvolvendo para a National Geographic. Neste vídeo, ao invés de dicas e técnicas específicas acerca da fotografia, Dewitt Jones debate principalmente acerca de ideias, grandes ideias que foram ao longo dos tempos mostrando e valorizando o seu trabalho.

  Dewitt Jones é um dos melhores fotógrafos profissionais, conhecido como sendo um gênio criativo na sua área. Neste momento e após cerca de 20 anos a trabalhar para a National Geographic, Dewitt Jones decidiu ensinar aquilo que sabe e acima de tudo a forma descontraída como se pode conseguir boas e excelentes fotografias. Dewitt Jones trabalhou ainda na área do cinema com filmes nomeados para Academy Awards, editou vários livros e DVDs, trabalhou na área a publicidade para empresas como a Canon e  United Airlines. Além de tudo isto é ainda um colunista habitual na revista da especialidade Outdoor Photographer.

Na passada sexta -feira a Nikon apresentou então um novo sistema de câmaras digitai a que chamou de Nikon 1. Esta apresentação foi feita em simultâneo com o lançamento de 2 modelos: a Nikon 1 J1 e a Nikon 1 V1. Esta nova gama é pioneira em algumas características relevantes na fotografia.

Segundo o poresidente da Nikon Europe, Takami Tsuchida, “este é o anúncio mais importante da Nikon desde que apresentámos a câmara digital há 14 anos (…) com o lançamento do Nikon 1, estamos a apresentar duas novas e inovadoras câmaras de objectiva intermutável que estão repletas de tecnologia revolucionária.”. Ainda segundo Jordi Brinkman, Gestor de Produto para a Nikon Europe “Os nossos engenheiros conseguiram alojar um processador e um sensor incrivelmente poderosos num corpo fino e minimalista Nikon 1 (…) estas não são apenas as câmaras mais rápidas do mundo (…) [e] (…) equipadas com funcionalidades nunca antes vistas [como] os modos de disparo de Instantâneo em movimento e Selector de fotografia inteligente.

A Nikon 1 J1 é a câmara mais pequena do mundo entre as câmaras digitais de objectiva intermutável equipada com sensores superiores a 1″ (polegada). A nova gama da Nikon, a Nikon 1, possui um processador que é muito mais rápido que a maioria dos equipamentos profissionais. Esta velocidade permite captar verdadeiros instantâneos em movimento. Também devido ao novo processador EXPEED 3, este corpo oferece a possibilidade de gravar um filme em câmara lenta, captando o movimento como nunca até agora foi possível. Uma outra característica deveras inovadora é o seu selector de fotografia que o ajuda a captar a fotografia perfeita. Quantas vezes lhe aconteceu tirar uma fotografia de acção, como por exemplo um cão a apanhar uma bola e se deu conta de que deveria ter clicado um segundo antes ou depois?! Com este novo sistema, ao clicar no obturador uma vez, a câmara capta e grava 20 imagens em alta resolução e selecciona automaticamente as cinco melhores com base em parâmetros definidos pela Nikon como as expressões faciais, o enquadramento ou a focagem. De seguida, apresenta-lhe a melhor imagem e, se não estiver satisfeito com a fotografia, a câmara irá sugerir outras imagens, o que significa que jamais irá tirar uma má fotografia.

Os novos modelos

A Nikon 1 J1 é a ideal para quem deseja captar excelentes fotografias, sem qualquer esforço, pois é muito fácil de utilizar e possui um flash incorporado. Além disso é suficientemente pequena e leve para andar consigo.

A Nikon 1 V1, possui um corpo robusto e, sem dúvida, o equipamento mais profissional desta gama, premindo aos seus utilizadores criarem à vontade e elevarem a fotografia a um nível superior. Dispõe de uma porta multi-acessórios, que lhe permite adaptar o seu flash externo ou outros acessórios.

No que toca a objectivas estes dois modelos compreendem as seguintes objectivas: 1 NIKKOR VR 10-30mm f/3.5-5.6; 1 NIKKOR VR 30-110mm f/3.8-5.6; 1 NIKKOR 10mm f/2.8 e uma 1 NIKKOR VR 10-100mm f/4.5-5.6 PD-ZOOM.

Se quiser saber mais sobre estes dois modelos veja o catálogo que a Nikon disponibiliza no seu website, bem como o vídeo que disponibilizamos acima.

Assim, hoje lembrei-me de publicar aqui um pequeno apontamento acerca de três excelentes  aplicações para visualização de fotografias. Afinal, com a explosão de equipamentos capazes de captar imagens digitais, torna-se necessário uma aplicação capaz de responder às necessidades prementes de cada usuário. Pelo menos para mim, o visualizador de imagens do próprio sistema operativo não me servem e são extremamente limitados.

FastStone Image Viewer

O FastStone Image Viewer é um excelente visualizador de imagens, mas é também muito mais que isso. Acima de tudo é grátis e em Português. Como disse, o FastStone Image Viewer é mais que um simples visualizador de imagens, uma vez que traz algumas ferramentas capazes de aprimorar essas mesmas imagens e criar apresentações de slides. Com o FastStone Image Viewer, dispõe de um bom leque de funcionalidades além da mera visualização de imagens, das quais saliento a capacidade de gerir e organizar as suas imagens, redimensioná-las, recortá-las , e inclusive, retocá-las com pequenos ajustes de cor, entre muitas outras opções. Consegue por exemplo,  muito facilmente, eliminar os ‘olhos vermelhos’ daquelas fotografias tiradas com flash.

FastStone Image Viewer

No modo de visualização em ecrã total, pode ainda facilmente aceder a todos os dados EXIF, entre outras funcionalidades muito úteis, bastando para isso que aproxime o rato das extremidades do seu monitor.

O FastStone Image Viewer suporta ainda uma vasta gama de formatos de ficheiros dos quais se destacam, além de todos os formatos principais, formatos como por exemplo o RAW das câmeras digitais (CRW, CR2, NEF, PEF, RAF, MRW, ORF, SRF, ARW, SR2, RW2 e DNG), cobrindo assim as principais máquinas fotográficas como a Nikon, Pentax, Canon, Sony entre outras.

O Para-sol é um acessório bastante útil e usado em fotografia. O para-sol é um acessório que é acoplado à frente da objetiva de forma a evitar que a luz do sol incida directamente na lente inicial, evitando assim os efeitos de glare e flare, e consecutivamente reflicta nas restantes, bem como para estreitar e reduzir a entrada de luz e assim melhorar o contraste da imagem a captar. Normalmente, o para-sol é montado rosqueado este na objetiva, tal como se fazem com os diferentes filtros fotográficos. O interior de um para-sol é sempre preto, preferencialmente, preto fosco e, muitas vezes com rebatedores de luz riscados em forma de escadinha na sua superfície interna. Existem vários tipos de para-sois. Os cilíndricos (em teleobjetivas e objetivas de distância focal variável), os cónicos ou cónico-retangularres tipo coifa (em objetivas de distância focal normal) e os em forma de pétala, corola ou tulipa (fisheye e grande angulares). Tudo isto para dizer que recentemente adquiri uma objectiva  Nikon AF Zoom-Nikkor 80-200mm f/2.8 D ED usada e, infelizmente, não vinha acompanhada de para-sol. Assim, senti a necessidade de procurar na internet um para-sol para o mesmo. Visitei o sitio oficial da Nikon, visitei também alguns outros websites de material usado, até que dei de caras com esta página  que contém ficheiros PDF que podem ser impressos e cortados de forma a fazer o seu para-sol. Possuem inúmeros modelos para diferentes marcas como por exemplo Canon, Nikon, Pentax, Sigma, Tamron e Tokina.

Na galeria da 1x todas as fotografias foram captadas por profissionais, e apenas uma em cada vinte imagens é publicada, o que fez desta galeria uma das mais prestigiadas em todo o mundo.

Hoje, resolvi escolher desta galeria fundada na Suécia em Fevereiro de 2007, uma dúzia de fotografias aéreas que eu próprio gostar de conseguir captar. Degustem estas imagens que são verdadeiros alimentos para a criatividade.

Fora do Cesto…

A Caminho do Trabalho

go work! © fproject - Przemyslaw Kruk

Setembro

A Rede Web

Web © Matjaz Cater

Veios Selvagens

Into the wild © Kai Jensen

A linha de Beinn Dearg Mor

Beinn Dearg Mor © John Parminter

Cerejeiras

Cherry trees © Matjaz Cater

Tapetes e Carpetes

Carpets © Matjaz Cater

Outro dia!

Another day © Matjaz Cater

Um ponto vermelho no Outono

Red in October © Matjaz Cater

Feixes de luz na planície …

Shafts of light on the plain.. © Edmondo

Julho

July © Matjaz Cater

Digam lá se não metem inveja estas fotografias!

A acção é da Surfrider Foundation (Europa), fundação criada em 1990 por surfistas preocupados na preservação do oceano e das suas praias.

As fotografias trazem-nos modelos com bikinis de petróleo para que relembremos o derramamento catastrófico no Golfo do México no ano passado, sem contar com todos os outros ao redor do mundo. Um contraste entre o límpido azul da água que todos tanto valorizámos e o sujo preto do petróleo, que constantemente estraga as lindas paisagens e prejudica imenso a vida marinha.

 fonte: designatento

Nikon Coolpix AW 100

A Nikon Coolpix AW100 trás ainda muito mais que isso, sendo impermeável até 10 m de profundidade, resistente a choques de alturas até 1,5 m e à prova de congelamento para temperaturas até -10°C. Mas além disso regista a localização exacta (latitude e longitude) onde foi tirada a fotografia, entre outras características.

Abaixo seguem listadas aquelas características que pessoalmente considero mais relevantes na Nikon Coolpix AW100. Para obter mais informações aobre a Nikon Coolpix AW100, dirija-se à página oficial da Nikon.

Além das especificações acima referidas, é importante salientar que existem diferentes modelos de cores disponíveis aquando da aquisição da sua Nikon Coolpix AW100, como por exemplo o camuflado que lhe dá um aspecto mais robusto, o laranja forte para que nunca a perca de vista e claro, a cor habitual. Deixo ainda aqui dois pequeninos vídeos: o primeiro demonstra as características técnicas da Nikon Coolpix AW100 e o segundo faz uma pequena demonstração do uso da sua Nikon Coolpix AW100.

Como lidar com a condensação das Objectivas

Existem dois métodos comerciais para lidar com a condensação: o primeiro é a utilização de aquecedores de forma a garantir que a temperatura da superfície da lente nunca fica abaixo do ponto de orvalho do ar ambiente. Esta é aliás uma técnica que está na base de muitos espelhos que se vendem hoje em dia, porém, o aquecimento localizado pode significar problemas acrescidos para as milhares de pequenas peças usadas numa objectiva de precisão, além de que… lá se ia a bateria

Um segundo método é cobrir a lente com uma substância que embora não impeça a condensação, altera a tensão superficial das moléculas de água depositada, proporcionando assim, uma melhor superfície de ligação entre as moléculas de água, não permitindo assim aquele embaciado incomodativo. Não é com certeza a situação ideal,  mas é preferivel uma ou duas gotas que um nevoeiro opaco.

No entanto, a melhor solução, a mim, parece-me que é simplesmente planear com antecedência e claro… aguardar, quando necessário, que a temperatura da sua objectiva se enquadre e estabilize com a temperatura ambiente. Basicamente, falamos de um jogo de paciência, o de aguardar e permitir que a temperatura da objectiva fique acima da temperatura do ponto de orvalho.

Se está, entretanto a planear fotografar um nascer de dia repleto em nevoeiro, e o seu carro está quentinho, com o ar condicionado ligado, então, quando sair para o meio exterior, tenha a sua máquina fotográfica e respectiva objectiva envoltas num saco de plástico. Desta forma, qualquer condensação que aconteça durante o processo de aclimatização, ir-se-à construir em cima do saco de plástico em vez de ser no seu equipamento. Normalmente, não necessita mais do que 20 a 30 minutos até que a temperatura esteja estabilizada.

O tamanho é importante…

Convém estar ciente de que o tempo de aclimatação será sempre afectado pelo tamanho da sua objectiva. O gráfico abaixo mostra o tempo que ambas as objectivas, montadas no corpo de um equipamento Canon, necessitaram para se aclimatizarem à temperatura ambiente. Podemos constatar que uma objectiva de kit, com um diâmetro de 58 mm demorou cerca de cinco minutos, enquanto que uma objectiva maior e com um diâmetro de lente de 77 mm, demorou cerca de sete minutos e meio. Convém salientar que é necessário algum tempo extra após o equipamento atingir uma temperatura superior ao ponto de orvalho, para que todas as moléculas de água se absorvam pelo ar e se dissipem da lente da objectiva.

Faça o que fizer, não mude nunca de objectiva quando estas se encontram em processo de aclimatização, pois nesse caso irá expor o espelho da sua SLR ou DSLR, bem como as lentes traseiras da sua objectiva a uma condensação repentina, o que poderá tornar-se num problema maior que a lente frontal da sua objectiva. Depois, em vez de aguardar que uma determinada objectiva se aclimatize, tem de aguardar também que o espelho do corpo também o faça.

Prevenir, para não remediar!

Para não se ter de preocupar muito, o ideal é prevenir. Assim, com antecedência, programe as suas saídas fotográficas. Veja o boletim meteorológico da sua região e verifique e anote o ponto de orvalho. Se o ponto de orvalho for menor do que a temperatura presente no interior, então não se preocupe com a condensação. Se, por outro lado, o ponto de orvalho for maior, o ideal, é conforme já aqui referimos, trazer um saco. Mais vale prevenir do que remediar.

Desejo-lhe umas boas fotografias e, desejo que o nevoeiro não vá arruinar a sua próxima saída fotográfica.

fonte: Camera technica