Pantone 2012

O Tangerine Tango é um laranja avermelhado. Segundo a Pantone, esta cor é ideal para fornecer a energia necessária para os desafios do dia a dia e é, de acorco com a diretora da Pantone ( Leatrice Eiseman) uma mescla de sofisticação e sedução.

A Pantone disponibiliza ainda para as aplicações de design da Adobe a paleta de cores referentes a esta tonalidade. Para baixarem a paleta é só clicarem aqui. Se preferir compor a tonalidade, a pantone disponibilizou igualmente um guia para os diferentes  espaço de cor, conforme se pode ver na imagem abaixo.

Guia Pantone

Não queria no entanto terminar o artigo sem antes mostrar uma selecção feita pela designer de moda Clara Dourado de algumas imagens inspiradoras de como combinar esta nova cor.

Deadliest Catch: Fotografia de Blair Bunting

Quer saber como esta imagem foi conseguida? Fácil. Felizmente o seu assistente Paul Morton filmou toda a acção com a sua Canon 5D MkII e Mike Maez, gentilmente editou e transformou todo este trabalho em algo inspirador, um verdadeiro tutorial.

Já anteriormente havíamos aqui apresentado um estudo de caso acerca desta série e de uma campanha que tinha sido realizada nessa ocasião.  Em meados do ano de 2009 foi pedido a Blair Bunting que captasse umas imagens para um anúncio da série Deadliest Catch (Pesca Radical) do Discovery Channel. Na ocasião foi-lhe igualmente transmitido que se pretendiam imagens com alto teor de agressividade, mas que os retratos parecem espontâneos. O conceito que se pretendia era como que se uma tempestade catastrófica os tivesse atingido nessa altura.

Optou-se por criar um cenário com cordas gigante a serem envolvidas em volta dos pescadores e, uma onda gigante a apoderar-se do navio de forma que a imagem final acabou por ser um grande gancho a esmagar o rosto de um homem. Todas as imagens teriam de ser compostas em pós produção, aliás foram, pois não se pretendia machucar os modelos. Além do mais, qual seria o seguro que cobriria tamanha brutalidade?

Fizeram-se as imagens e estas felizmente saíram conforme o pretendido, no entanto, nenhuma delas viu a luz do dia, pois o Capitão Phil faleceu dias antes da data prevista para o lançamento da campanha. No entanto, agora, dois anos passados, o fotógrafo Blair Bunting decidiu que as mesmas deveriam ser libertadas e mostradas a público, mais não seja como homenagem ao Capitão Phil.

Assim, Blair Bunting entrou em contacto com o seu amigo Paul Hill, um especialista em retoque de imagens, para o ajudar precisamente nisso mesmo: retocar as imagens que haviam sido capturadas anteriormente.

O resultado é aquele que podemos ver logo no início do artigo. Agora em termos técnicos… Blair Bunting usou todas as cabeças bi-tubo da Profoto que possuía, pois queria que o uso do flash fosse o mais curto possível. Usou ainda um ventilador de alta potência para ajudar a deformar o rosto. Claro que com isto Phil teve de usar tampões nos ouvidos, que posteriormente foram retirados em pós produção. Já agora, deixo também aqui o diagrama de iluminação de toda a cena, que alguém desenhou num guardanapo (o que me é familiar) aquando do brainstorming.

Diagrama de Ilumuniação

fonte: Blair Bunting

Imediatamente nos sentimos tentados a dizer que possui o maior e melhor (enfim… o mais melhor bom) equipamento existente e, poucas vezes nos lembramos da técnica e dos conhecimentos inerentes a esse processo.

Na apresentação acima podemos ver de forma muito sucinta como é elaborada uma destas fotografias. Neste caso foram usados em termos de equipamentos, alguns refletores, difusores, caixas de luz e sombrinhas, para além do essencial tripé e da máquina fotográfica. Após uma série imensa de fotografias, foram trabalhadas num editor de imagem até obter o resultado final.

O trabalho é do fotografo alemão Martin Piechotta.

Este guia é uma ferramenta indispensável para estudantes, designers, entusiastas, amadores e artistas no desenho automóvel. A ideia dos criadores é que o guia seja utilizado como se usa um caderno de notas. Foram introduzidas informações importantes como proporções e volumes em mais de 100 páginas de modelos práticos.

O guia não pretende formatar a imaginação de ninguém, mas sim, como atrás referido, fornecer alguns elementos técnicos importantes nesta área. O estilo de cada um é o limite da sua imaginação, dos seus conceitos diferentes do padrão. Assim sendo, o objetivo deste guia, deste livro, ou se quiserem, deste bloco, é o de incentivar a prática.

Para melhor entendermos todo o conceito, torna-se imperativo assistir ao vídeo que se segue.

As cadeiras / sofás talvez sejam dos produtos mais desenhados e ’reinventados’ pelos Designers. Em seguida apresentamos algumas imagens desses produtos que na minha opinião foram muito bem conseguidos. São objetos com bastante personalidade, criatividade e que acrescentam um toque de criatividade e beleza aos ambientes.

Fonte: Mooi

Tom Legget executa e gere todo o processo, desde o atendimento ao cliente, a fotografia, a concepção gráfica e montagem, não executando no entanto a replicação de conteúdos nem a impressão dos mesmos. Cada projeto por ele desenvolvido tem em média uma produção de cerca de 140 unidades.

Acima deixamos algumas imagens, mas sugerimos a visita à página oficial da ACDSleeves para melhor poderem observar o seu vasto portfólio.

A história é contada por Alberto Alessi, presidente da famosa empresa Italiana Alessi. Ele reúne uma visão geral dos objetos icónicos, ilustrando as actividades e natureza das ‘fábricas de design Italiano’. A narrativa é feita ao longo de uma linha de valores funcionais, semiótica* e poética dos produtos.

A concepção geral do espaço foi realizada pelo Designer Espanhol Marti Guixé, que desenvolveu um programa que prevê um diálogo entre os objectos, designers e as histórias dos grandes empreendedores em combinação com imagens artísticas e de ficção. Resulta numa exposição que quase podia ser uma aventura narrada no livro ‘Alice no País das Maravilhas’.  Uma exposição a não perder se estivesse mais pertinho

(* A semiótica é a ciência geral dos signos e da semiose que estuda todos os fenómenos culturais como se fossem sistema sígnicos, isto é, sistemas de significação.)

Fonte: designboom 

O Design oval e aerodinâmico protege a cabeça e ombros do utilizador. A forma de montar não deixa que o produto seja invertido pela força do vento. É só prendê-lo aos ombros com a alça regulável e fica protegido, com o bónus de ficar com as mãos livres. Para abri-lo, é só apertar o botão para destravar e puxá-lo por cima da cabeça. O Nubrella pesa menos de 1 kg.

O fundador da Nubrella Inc, e criador do produto, Alan Kaufman, teve a ideia após ver, um dia muito chuvoso e ventoso em Dezembro de 2002, em Manhattan, na cidade de Nova York, nos Estados Unidos, muitas pessoas com dificuldades em segurar os seus guarda-chuvas. Ao observar o problema, uma imagem surgiu na sua cabeça e ele correu para a sua mesa e desenhou o que viu. No final de 2008, Kaufman exibiu a ideia e fundou a Nubrella Inc, que por fim possibilitou o início da produção do novo produto, já presente em 50 países.

O que vos faz lembrar este guarda-chuva? A mim faz lembrar um capacete de um astronauta em tamanho maior.

Fonte: Saladadebits

Uma escova destas seria muito bem-vinda nas bolsas e mochilas, não é? 

Uma invenção muito simples,  mas que pode poupar muito espaço nas casas-de banho, é a Twist&Brush, um objecto que pode se tornar indispensável numa casa-de-banho, bolsa ou mochila, já que une a escova e pasta de dentes num só objecto.

Uma maneira mais fácil de escovar os dentes e poupar espaço, não é?

Esta escova é uma criação dos espanhóis: Kawamura e Ganjavia e une os dois objectos essenciais para a higiene oral (pasta de dentes e escova de dentes) com estilo.

A Twist&Brush, assim como vem no site Fast Company Design, combina as tecnologias de uma seringa e de alguns tipos de desodorizantes. Basta girar a parte de baixo para que o êmbolo empurre a pasta em direção à ponta da escova.

Uma característica interessante para aqueles mais preocupados com os gastos é que o “corpo transparente” indica tanto o nível de pasta quanto o volume utilizado em cada escovação.

Fonte: fubiz

Pois bem, se anda a procura de algo que se possa comparar com um “ferrari” das maquinas fotograficas de medio formato, pois esta pode bem ser ser a sua proxima escolha, pois a marca acaba de lançar uma versão limitada a 100 unidades da H4D-40 em aço inoxidável, mas como tudo na vida tem um preço, e um “ferrari” não fica propriamente barato para o seu comprador, tambem a Hasselblade fez questao disso, pois esta versão limitada começa com um preço de 13.990€ só para o corpo, se quiser com a lente de kit, uma 80mm/2.8, aí o preço sobe para os 14.990€.

fonte: illusion.scene360

Conforme combinado anteriormente estamos a apresentar as 10 lentes que mais impacto criaram, desde o seu lançamento. Apresentamos uma Grande Angular fullframe (Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor) e outra outra Grande Angular APS-C (Sigma 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM). mais tarde, uma lente Olho de Peixe para Fullframe: Pentax smc DA 10-17mm f/3.5-4.5 ED (IF) e recentemente a Olympus Zuiko Digital ED 14-35mm f / 2 SWD, a primeira lente grande angular de zoom com uma abertura de f/2.0.

Hoje vamos apresentar a 4ª de 10, ou seja uma das objectivas mais extremas … de abertura constante, a Olympus Zuiko Digital ED 14-35mm f / 2 SWD.

4 – A mais rápida:

Noktor HyperPrime 50mm f/0.95

Alguns Exemplos:

A marca Gallo desenvolveu recentemente uma nova campanha de forma a aumentar a sua notoriedade e atingir um novo leque de clientes mais jovens, a nova geração de amantes da cozinha. Esta estratégia de comunicação não está apenas patente na sua nova campanha que termina com o belo slogan “Gallo… volta a cantar como se tivesse 19“, mas também no novo re-design das suas embalagens, pretendendo transmitir um ambiente mais jovial e atingir o “cool” com o qual os consumidores e amantes da cozinha se identificam.

Assim, a nova garrafa foi desenvolvida pela agência Pearfisher de Londres, Inglaterra. A agência responsável pela campanha televisiva foi a BBDO, sita em Lisboa, Portugal.

Se quiserem ver o making off da campanha, aqui está no vídeo abaixo.

fontes: Thedieline |  Gallo no youtube

À primeira vista pode não parecer nada de mais, e não o seria de todo, porém, Adele não se limita simplesmente a fotografar a filha enquanto dorme, como tenta imaginar o que a mesma está a sonhar e, trabalhando assim toda um potencial cena para fotografia. Vale bem a pena até onde a imaginação nos pode levar.

Acima mostramos apenas algumas imagens das muitas existentes no blogue de Adele. Se continuam fascinados pela sua imaginação, visitem-no.