No centro de Nova York, mais precisamente no World Financial Center, é possível conferir 26 esculturas gigantes feitas inteiramente de embalagens de metal de diversos tipos de alimentos, dessas que normalmente compramos em supermercados e logo vão para o lixo. Construídas para ser o destaque da 19th Annual Canstruction Charity Exhibition (uma exposição anual de caridade), o evento contou com a ajuda de equipes de arquitetos, designers e engenheiros que ficaram responsáveis por montar as obras. As embalagens de metal ainda fechadas serão doadas para alimentar os que precisam. Haverá um julgamento para decidir quem mais bem foi mais criativo ao usar rótulos e cores das embalagens de metal, a equipe Skidmore Owings and Merrill ou Eleanor Roosevelt High School. Concebido pela Sociedade de Administração de Design, o objetivo do evento é mostrar a indústria de design e construção, aumentando a sensibilização para as questões da fome e coleta alimentos para os necessitados em Nova York. A exposição do ano passado levantou mais de 68 mil quilos de alimentos que ajudaram a alimentar mais de 70 mil nova-iorquinos pela City Harvest. Os visitantes são incentivados a trazer produtos enlatados para doar para a causa e a meta deste ano é dobrar o número de doações. Vamos ver algumas obras:

E então, qual é para ti a melhor Obra? Em qual equipe Skidmore Owings and Merrill ou Eleanor Roosevelt High School votarias?

Segunda Edição

Nesta segunda edição, e devido ao enorme sucesso que se conseguiu com o anterior, o programa será alargado a dois dias, 28 e 29 deste mês de janeiro, no Cine-teatro João Ribeiro. Conjuntamente a esta edição, decorrerá a exposição de João Cosme, o grande impulsionador deste evento. A exposição “Rios de Vida” estará patente no Museu Municipal até finais do mês seguinte.

Neste II Encontro Nacional de Fotografia de Natureza e Vida Selvagem, estarão presentes os fotógrafos nacionais Luís Quinta, Nuno Sá, João Quaresma, Ricardo Guerreiro, Ricardo Lourenço, Paulo Lopes e Alexandre Vaz e,  José Benito Ruiz  de Espanha. Estes fotógrafos partilharão, como já aconteceu anteriormente, algumas experiências e  parte do seu portfólio, bem como algum projeto que tenham em mãos.

O Programa é o seguinte:

Programa

Para mais informações, nada melhor que visitar a página na internet criada especialmente para este efeito.

“Hero” é o nome de um retrato feito com mais de 3.2 milhões de pontos de tinta. Criado, filmado, produzido e editado por Miguel Endara.

Inquérito ao autor desta obra (Miguel Endara):

Como conseguiu contar todos os pontos?
O número de pontos é uma aproximação, e não um número exato. Mas é uma aproximação muito muito perto. Eu filmei-me em quase todos os momentos do meu desenho e tem uma média de 4,25 pontos por segundo. O que se traduziu em 3.213 mil pontos que é oque dá multiplicando por 210 horas, que é o que eu demorei para fazer o desenho inteiro. Como sei que pode não ser exatamente preciso arredondei o número para 3,2 milhões.

Quanto tempo demorou?
Foram exatamente 210 horas de pontilhado, mas levou quase um ano inteiro para completar do início ao fim.

Quantas canetas usou?
Apenas uma! Eu tinha muitas canetas como backup, mas nunca tive que usar qualquer uma delas.

Qual câmera e software usou?
Todos os disparos foram feitos com a Canon EOS Rebel T1i (18-55 mm lente padrão), e editados/renderizados no After Effects CS4.

Esta peça é para venda?
O original de “Hero” não está à venda, mas as impressões de edição limitada serão muito em breve. Pode descobrir mais informações em miguelendara.com / prints

Possui mais arte?
Sim. Mas não muitos. Porque pontilhado é um processo extremamente caro em tempo, eu não tenho uma grande coleção de obras de arte.

Vale a pena ver o making off deste projeto. Aprecie!

Fragmentos de Tempo

Na segunda metade da década de 1930, e através da utilização de luz estroboscópica Harold espantou o mundo, quando conseguiu pela primeira vez parar o tempo numa imagem fotográfica, capturando assim fascinantes imagens de sequências de um determinado movimento, movimento este, que de outra forma seria imperceptível ao olho humano. Não sei se a sua motivação era científica ou artística, mas a verdade é que vale a pena olhar atentamente para toda a sua obra.

Esta exposição, patente no  Jardim Botânico do Porto (Rua de Campo Alegre, 1191), é inserida nas  comemorações do Centenário da Universidade do Porto e da sua Faculdade de Ciências (FCUP). Até dia 08 de Janeiro de 2012, entre as 14:30 e as 18:30, de Quarta-feira a Domingo, não deixe passar a oportunidade e visite, pois afinal de contas, e em tempos de crise, não existe desculpa quando o acesso é gratuito.

Clique aqui para ouvir o spot publicitário a este evento que tem o patrocínio da Rádio Nova. Pode ainda aceder a esta divulgação feita por Inês Fonseca Santos em Câmara Clara, um programa da RTP.

Isto há cada um...

Regularmente, aos Sábados, publicaremos alguns webcomics deste criativo brasileiro da Deathsign

Incrível como cenários completamente normais do nosso quotidiano podem dar origem a elementos tipográficos. Caso para dizer, a inspiração está em todo o lado.

Fonte: fubiz

Deadliest Catch: Fotografia de Blair Bunting

Quer saber como esta imagem foi conseguida? Fácil. Felizmente o seu assistente Paul Morton filmou toda a acção com a sua Canon 5D MkII e Mike Maez, gentilmente editou e transformou todo este trabalho em algo inspirador, um verdadeiro tutorial.

Já anteriormente havíamos aqui apresentado um estudo de caso acerca desta série e de uma campanha que tinha sido realizada nessa ocasião.  Em meados do ano de 2009 foi pedido a Blair Bunting que captasse umas imagens para um anúncio da série Deadliest Catch (Pesca Radical) do Discovery Channel. Na ocasião foi-lhe igualmente transmitido que se pretendiam imagens com alto teor de agressividade, mas que os retratos parecem espontâneos. O conceito que se pretendia era como que se uma tempestade catastrófica os tivesse atingido nessa altura.

Optou-se por criar um cenário com cordas gigante a serem envolvidas em volta dos pescadores e, uma onda gigante a apoderar-se do navio de forma que a imagem final acabou por ser um grande gancho a esmagar o rosto de um homem. Todas as imagens teriam de ser compostas em pós produção, aliás foram, pois não se pretendia machucar os modelos. Além do mais, qual seria o seguro que cobriria tamanha brutalidade?

Fizeram-se as imagens e estas felizmente saíram conforme o pretendido, no entanto, nenhuma delas viu a luz do dia, pois o Capitão Phil faleceu dias antes da data prevista para o lançamento da campanha. No entanto, agora, dois anos passados, o fotógrafo Blair Bunting decidiu que as mesmas deveriam ser libertadas e mostradas a público, mais não seja como homenagem ao Capitão Phil.

Assim, Blair Bunting entrou em contacto com o seu amigo Paul Hill, um especialista em retoque de imagens, para o ajudar precisamente nisso mesmo: retocar as imagens que haviam sido capturadas anteriormente.

O resultado é aquele que podemos ver logo no início do artigo. Agora em termos técnicos… Blair Bunting usou todas as cabeças bi-tubo da Profoto que possuía, pois queria que o uso do flash fosse o mais curto possível. Usou ainda um ventilador de alta potência para ajudar a deformar o rosto. Claro que com isto Phil teve de usar tampões nos ouvidos, que posteriormente foram retirados em pós produção. Já agora, deixo também aqui o diagrama de iluminação de toda a cena, que alguém desenhou num guardanapo (o que me é familiar) aquando do brainstorming.

Diagrama de Ilumuniação

fonte: Blair Bunting

Fez a sua primeira aparição pública em 1944 na I Exposição dos Independentes. Em 1948 partiu para Paris, recebendo formação de Duco de la Haix e de Otto Friez. O trabalho produzido em terras gaulesas é exposto em Portugal em 1949 e as propostas actualizadas que Resende demonstra são acusadas pelos artistas portugueses, definindo a sua vocação de expressionista. Assimilou algum cubismo, vai construir na sua fase alentejana, e mais tarde no Porto, uma pintura caracterizada pela plasticidade e dinâmica, de malhas triangulares ou quadrangulares, aproximando-se de forma progressiva da não figuração. Do geometrismo ao não figurativismo, do gestualismo ao neofigurativo, a sua arte desenvolve-se numa encruzilhada de pesquisas, cuja dominante será sempre expressionista e lírica. Pintor de transição entre o figurativo e o abstracto, Resende distingue-se também como professor , trazendo à escola do Porto um novo espírito aos alunos que a frequentaram na década de 1960.
A obra pictórica de Júlio Resende revela que ele compreendeu a pintura europeia, porque a observou, experimentou e soube transmitir aos pintores e aos alunos que ele formou na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Cavaco Silva referiu-se a ele como “grande Mestre da Arte Portuguesa do último século”.
Morreu no dia 21 de Setembro de 2011 aos 93 anos.

Actualmente existe a Fundação Júlio Resende que fica próxima do Porto, mais concretamente em Valbom – Gondomar, é uma instituição privada de utilidade pública. Conta com um vasto espólio que reúne mais de dois mil desenhos que Júlio Resende, Mestre da pintura expressionista, reuniu ao longo da sua carreira de artista. Neste lugar, para além da exposição permanente do artista, são promovidas várias exposições temporárias, concertos, conferências, seminários, cursos ou workshops.

Não devia ser assim tãp difícil para quem trabalha com os tipos de letra praticamente todos os dias.

Assim, e de forma a servir de inspiração a esses “designers” deixo-vos aqui meia-dúzia de imagens (que por acaso são 20).  Espero que ajudem. Os textos não têm de ser uma dor de cabeça! Há tanta coisa, tantas formas de os fazer fazer parte do trabalho, senão mesmo o elemento principal  do trabalho… É só aprender a trabalhá-los!

Fonte: jordan-metcalf | tolaalabi | illusion-art | fabiandelange | bolddesigns | sandrotdr

Os Simpsons por Baru (Rachel)

Baru é a alcunha de uma miúda inglesa chamada Rachel. Rachel tem apenas 21 anos, e uma enorme paixão pela ilustração.

Entre outros trabalhos tem esta releitura das personagens da série de banda desenhada “The Simpsons“. Este tipo de novas abordagens é já moda há algum tempo e, esta leitura feita pela Rachel chamou-me imenso a atenção. Já agora, aproveitem e visitem a página oficial dela, pois vale bem a pena uma visita.

Já agora não deixem de visitar também este trabalho de Fabian Gonzales.

Fonte: fubiz

Na galeria da 1x todas as fotografias foram captadas por profissionais, e apenas uma em cada vinte imagens é publicada, o que fez desta galeria uma das mais prestigiadas em todo o mundo.

Hoje, resolvi escolher desta galeria fundada na Suécia em Fevereiro de 2007, uma dúzia de fotografias aéreas que eu próprio gostar de conseguir captar. Degustem estas imagens que são verdadeiros alimentos para a criatividade.

Fora do Cesto…

A Caminho do Trabalho

go work! © fproject - Przemyslaw Kruk

Setembro

A Rede Web

Web © Matjaz Cater

Veios Selvagens

Into the wild © Kai Jensen

A linha de Beinn Dearg Mor

Beinn Dearg Mor © John Parminter

Cerejeiras

Cherry trees © Matjaz Cater

Tapetes e Carpetes

Carpets © Matjaz Cater

Outro dia!

Another day © Matjaz Cater

Um ponto vermelho no Outono

Red in October © Matjaz Cater

Feixes de luz na planície …

Shafts of light on the plain.. © Edmondo

Julho

July © Matjaz Cater

Digam lá se não metem inveja estas fotografias!

Fonte: fubiz