Archive for the ‘ Arte e Pintura ’ Category

Pintores e Obras “Salvador Dalí – Menina à janela (Muchacha en la ventana)”

Pretendemos ao longo dos próximos meses apresentar vários artistas plásticos e as suas respectivas obras mais marcantes.

Salvador  Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol  conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão,  conhecido pelo seu trabalho surrealista.

O  trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens  bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi  influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais  conhecido, “A Persistência da Memória”, foi concluído em 1931. Salvador  Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e  fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney na curta de animação,  Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred  Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da  mesma linha surrealista.

Dalí  insistiu na sua “linhagem árabe”, alegando que os seus antepassados  eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800  anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor por tudo o que é  excessivo e dourado,  a sua paixão pelo luxo e o seu amor oriental por  roupas.

Tinha  uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes  destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que  apreciavam a sua arte. Esta forma excêntrica e teatral de viver tendia  muitas vezes a eclipsar o seu trabalho artístico.

Em  1921, entrou para a escola de belas artes de São Fernando em Madrid,  onde passado 5 anos é expulso, pois afirmava que ninguém era  suficientemente competente para o avaliar .

Em  1929 Viaja para Paris e conhece Pablo Picasso, artista que muito o  influenciou e que o levou a passado 1 ano a ingressar  no movimento  artístico conhecido como surrealismo.

A  década de 1930 é a altura de maior produção artística de Dalí, onde se  pode encontrar nas suas obras representações de imagens do quotidiano,  onde predominam as cores vivas, a luminosidade e o brilho. Os trabalhos  psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É  desta fase uma das suas obras mais conhecidas “A persistência da  Memória”, que mostra um relógio a derreter.

Ao  longo do resto da sua vida Dalí foi criando novos trabalhos artísticos  que se foram distinguindo sempre por um estilo arrojado que não se  encontrava em mais nenhum artista da época. O seu estilo peculiar e  pormenorizado que encontramos em algumas das suas obras e todas as suas  convicções artísticas, fez e faz dele um marco incontornável da história  artística mundial.

Em  1982, depois da morte da sua esposa Gala, Dalí entra numa fase de  grande tristeza e depressão. Parou de produzir e começou a recusar  alimentar-se. Em 1984 tentou suicidar-se quando incendiou o seu quarto.

Dalí morre na cidade de Figueres em Espanha a 23 de Janeiro de 1989 de pneumonia e paragem cardíaca.

Esta semana é dedicada à tela de Dali “Menina à Janela (Muchacha en La Ventana)” datada de 1925.

Esta tela pintada a óleo datada de 1925, encontra-se exposta na actualidade no Museu Nacional Rainha Sofia em Madrid.

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Pop Art

A Pop Art é um movimento artístico que significa arte popular e não arte do povo. Esta arte nasceu no final dos anos 50 e início dos anos 60 tendo grande influência principalmente nos Estados Unidos e no Reino Unido. Este movimento artístico procurou com que a arte pudesse chegar a todas as pessoas e não só as pessoas com elevadas posses. Para isto, começaram a criar peças artísticas em massa, assim como a peça não era única ficava mais barata e quase todas as pessoas podiam obter uma peça daquelas. Os artistas também utilizavam nas suas obras objectos banais do nosso quotidiano.

A pop Art foi considerada como uma reacção do Expressionismo Abstracto, mas pelo contrário, o universo da Pop Art nada tem haver com o Expressionismo Abstracto, porque transpõe e interpreta a iconografia da cultura popular. A Pop Art também reflectia a sociedade de consumo e de abundância na forma de representar. As garrafas de Coca-Cola de Warhol, os corpos estilizados das mulheres nuas de Tom Wesselman ou ainda os objectos gigantes de plástico, como o tubo de pasta de dentes de Claes Oldenburg, são exemplos da forma como os artistas interpretavam uma sociedade dominada pelo consumo.

A Pop Art também era influenciada pela indústria, com a repetição de um mesmo motivo nas serigrafias de Warhol ou as telas gigantes de Lichtensten onde, ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela pontos de cor inerentes à reprodução tipográficos.

Descrição da Cor

Os objectos mostram determinada cor devido à sua habilidade de reflectir, absorver ou transmitir a luz: percebemos a luz como cor. Aos nossos olhos, esta emissão de luz é traduzida num número infinito de cores do espectro de luz, incluindo cores que não podem ser apresentadas num monitor ou impressas sobre um suporte físico.

Descrevemos as cores em três características ou qualidades: matiz, saturação e brilho. Estas qualidades são tradicionalmente representadas num circulo cromático. O Brilho está relacionado com a quantidade de luz que chega aos nossos olhos, sendo que o brilho de uma superfície ou objecto depende da forma como ele reflecte a luz. Já a matiz depende do comprimento de onda. É este factor que identifica nome que associamos à cor, correspondendo também a uma direcção do circulo cromático. Saturação, refere-se à vivacidade da cor, sendo esta a característica que atribui profundidade à cor, podendo torná-la mais escura ou opaca. Duas cores podem ter a mesma matiz e brilho, mas em termos de saturação apresentar maior quantidade de branco ou ser mais neutra.

As cores espectrais, ou cores de um mesmo comprimento de onda num prisma espectral, têm o máximo de saturação. A saturação de uma cor espectral pura pode ser reduzida, enquanto se mantem o brilho constante, diluindo a cor com luz branca .

Num círculo cromático, as cores apresentadas na orla da circunferência demostram saturação máxima ficando cada vez mais brancas à medida que se aproximam do centro. A saturação corresponderá então à distancia entre o centro e o extremo do círculo – o raio.

Cada tipo de dispositivo usado para criar uma publicação de cores – um scanner, um monitor, impressoras de secretária ou impressão offset, reproduz um diferente intervalo de cores, ou cores gama. Mesmo aparelhos similares, como por exemplo dois monitores de um mesmo fabricante, podem mostrar a mesma cor com variações diferentes. Podem ver-se cores mais vivas no ecrã e o resultado dinal em impressão será diferente. Tintas especiais podem criar impressões que não podem ser reproduzidas no ecrã de um computador, como por exemplo as cores metalizadas. Para além disso, scanners, câmaras digitais e ecrãs de computador usam sistemas de processamento da cor diferentes dos usados por impressoras de secretária e impressoras offset. As cores ao passarem do ecrã para a impressora são convertidas para ambientes totalmente distintos, resultando em situações muita vezes dramáticas de diferenciação de cor.

Andy Warhol – Pop Art

Andy Warhol ou Andrew Warhola, nome de nascimento, nasceu em Pittsburgh, na Pensilvânia, a 6 de Agosto de 1928. Empresário, pintor e cineasta norte-americano, foi uma figura de destaque no movimento de Pop Art, particularmente nos anos 60 em que a sua carreira de ilustrador e designer evolui para a arte plástica. Caracterizado pelo uso de cores fortes e brilhantes e das tintas acrílicas, reinventa a Pop Art, com base nas obras de Marcel Duchamp e seu ready made. Reproduz mecanicamente múltiplas serigrafias, repetidas em séries com variações de cor, entre temas do quotidiano, artigos de consumo como as latas de sopas Cambell e a garrafa da Coca-Cola, para além das famosas serigrafias de rostos como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara e ícones da história da arte, como Mona Lisa. Mais do que as serigrafias, Warhol aplicava a colagem e o uso de materiais descartáveis associados às suas obras, nada usuais na época.

O objectivo da Pop Art era ironizar os produtos de consumo da sociedade e para Andy Warhol, as celebridades eram pessoas vazias e impessoais. Dessa forma, usava seu trabalho artístico para fazer uma crítica à cultura de massa e ao culto exagerado às figuras públicas.

A sua primeira exposição em nome individual data de 1952 na Hugo Galley onde exibe 15 desenhos baseados na obra do escritor Truman Capote. Esta exposição é exposta no MOMA (Museu de Arte Moderna) e Andy, que até aqui assinava Andrew Warhola passa a assinar Andy Warhol.

A sua arte é até hoje referencia neste movimento, a Pop Art, tendo sido reproduzidas as suas obras em estampagem têxtil e em objectos decorativos, para além de ter influenciado artistas de várias gerações.

 

“In the future everyone will be famous for fifteen minutes

(No futuro todos serão famosos durante quinze minutos)

Biografia

Nascido em Pittsburgh, na Pensilvânia, a 6 de Agosto de 1928, Andy Warhol ou Andrew Warhola, nome de nascimento, desde muito cedo, e devido a uma doença do sistema nervoso central vê-se afastado da escola e dos seus colegas durante longos períodos em que ficava de cama. Nesta altura Warhol começa a desenhar e a coleccionar imagens de estrelas do cinema que colocava ao redor da sua cama. Esta fase veio a ser mais tarde descrita pelo artista como um período muito importante no desenvolvimento das suas qualidades e da sua personalidade, para além do conjunto das suas habilidades e preferências.

Aos 17 anos entra no Instituto de Tecnologia de Carnegie, Pittsburgh, actual Universidade Carnegie Mellon, onde se forma em design. Muda-se para Nova York e começa a trabalhar como ilustrador de revistas como a Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker, para além de fazer anúncios publicitários para vitrinas de lojas. Começa então uma carreira como artista gráfico, chegando a ganhar vários prémios como director do Art Director’s Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Em 1968, Valerie Solanas, fundadora e único membro da SCUM (Society for Cutting Up Men – sociedade para eliminar os homens) invade o estúdio de Warhol atinge-o com três tiros. O ataque não é fatal e Warhol recupera, depois de se submeter a uma extensa cirurgia. Este episódio da sua vida é tema do filme “I shot Andy Warhol” (Eu alvejei Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.

Falece subitamente em 1987, aos 58 anos, após complicações num pós-operatório de uma cirurgia à vesícula, que aparentemente teria corrido bem.

 

Fonte: www.warhol.org

Pintores e Obras “Salvador Dalí – A Tentação de Santo António”

Pretendemos ao longo dos próximos meses apresentar vários artistas plásticos e as suas respectivas obras mais marcantes.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.

O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, “A Persistência da Memória”, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney na curta de animação, Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Dalí insistiu na sua “linhagem árabe”, alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor por tudo o que é excessivo e dourado, a sua paixão pelo luxo e o seu amor oriental por roupas.

Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Esta forma excêntrica e teatral de viver tendia muitas vezes a eclipsar o seu trabalho artístico.

Em 1921, entrou para a escola de belas artes de São Fernando em Madrid, onde passado 5 anos é expulso, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar .

Em 1929 Viaja para Paris e conhece Pablo Picasso, artista que muito o influenciou e que o levou a passado 1 ano a ingressar no movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 é a altura de maior produção artística de Dalí, onde se pode encontrar nas suas obras representações de imagens do quotidiano, onde predominam as cores vivas, a luminosidade e o brilho. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É desta fase uma das suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio a derreter.

Ao longo do resto da sua vida Dalí foi criando novos trabalhos artísticos que se foram distinguindo sempre por um estilo arrojado que não se encontrava em mais nenhum artista da época. O seu estilo peculiar e pormenorizado que encontramos em algumas das suas obras e todas as suas convicções artísticas, fez e faz dele um marco incontornável da história artística mundial.

Em 1982, depois da morte da sua esposa Gala, Dalí entra numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e começou a recusar alimentar-se. Em 1984 tentou suicidar-se quando incendiou o seu quarto.

Dalí morre na cidade de Figueres em Espanha a 23 de Janeiro de 1989 de pneumonia e paragem cardíaca.

Esta semana é dedicada à tela de Dali “A Tentação de Santo António de 1946”.

Esta obra com 89x119cm foi criada por Dali a quando de um concurso em Nova York subordinado ao tema “A tentação de Santo António” onde participaram também vários outros artistas. Entre eles encontrava-se também Max Ernst, que foi o vencedor do concurso.

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