A cor, por si só, já é marca, independentemente de toda a concepção gráfica. Pela cor das camisolas dos jogadores de futebol, por exemplo, pode-se saber a que clube pertencem. A cor na comunicação é um elemento estimulante que causa sensações e emoções. Muito explorada pela publicidade e por estratégias de marketing, as cores são fundamentais para representar as logomarcas de produtos e empresas. Mas há que ter em conta a visibilidade das cores de acordo com as suas funções.

A cor adquire um papel simbólico para a identidade da marca. Temos o exemplo clássico da cor da Coca-Cola que simboliza a vitalidade, a da Kodak a luz, etc. Vamos agora falar de algumas cores e perceber qual poderá ser a sua função emocional-simbólica. O branco e o preto situam-se nos extremos do espectro, por isso, ambos têm um valor limite, mas também neutro (ausência de cor), o que reforça as cores com as quais são combinadas; o cinzento ocupa um lugar intermédio entre o branco e o preto, é um cinzento passivo, neutro e por isso, um factor de equilibrio; o vermelho é a cor do sangue e da paixão, expressa vitalidade, entusiasmo, dinamismo, é exaltante e agressivo; o verde é a cor mais tranquila e sedativa, de uma calma indiferente, pois não transmite alegria, tristeza ou paixão, evoca a vegetação e a  frescura, mas tudo depende do tipo de verde, por exemplo, quando no verde predomina o amarelo, este adquire uma força activa e solarente, quando predomina o azul, torna-se sombrio, mas também mais sofisticado; o azul é o símbolo da profundidade suscita uma predisposição favorável, provoca tranquilidade e uma gravidade solene, quanto mais claro mais indiferente se torna, quanto mais escuro mais atrai até ao infinito; o amarelo é a cor mais luminosa, quente e alegre, é a cor do sol e da luz e, sendo assim, é vital e tonificante; o laranja, mistura de vermelho e amarelo, é menos estridente que esses dois e possui, sem enganos, uma força mais radiante e expansiva, tem um carácter acolhedor, quente, estimulante e uma qualidade dinâmica muito positiva.

Sara

Natural de Braga, Portugal. Licenciada em Design do Produto pelo Instituto Politécnico de Viana do Castelo na Escola Superior de Tecnologia e Gestão. Actualmente a realizar estágio profissional na empresa Conceitos Diferentes, Lda, em Vila Nova de Famalicão. Interesses em todo o tipo de arte, especialmente artes gráficas, música, cinema, natureza.

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Os últimos posts de sábado têm sido relativos a artistas Portugueses Comtemporâneos, o de hoje não será exepção. Iremos falar de Maria Helena Vieira da Silva. A artista (Lisboa ,13 de junho de 1908 — Paris, 6 de março de 1992) foi uma pintora portuguesa, naturalizada francesa em 1956. Maria Helena Vieira da Silva era filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, e neta de José Joaquim da Silva Graça, fundador do jornal O Século, tendo vivido na casa do avô, em Lisboa. Despertou cedo para a pintura. Aos onze anos ingressou na Academia de Belas-Artes, em Lisboa, onde estudou desenho e pintura. Motivada também pela escultura, estudou Anatomia na Faculdade de Medicina de Lisboa. Em 1928 foi residir para Paris, onde estudou com Fernand Léger, e trabalhou com Henri de Waroquier (1881-1970) e Charles Dufresne. Em Paris conheceu seu futuro marido, o também pintor Árpád Szenes, húngaro, com quem se casou em 1930. Realizou inúmeras viagens à América Latina para participar em exposições, como em 1946 no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB). Devido ao facto do seu marido ser judeu e de ela ter perdido a nacionalidade portuguesa, eram oficialmente apátridas. Então, o casal decidiu residir por um longo tempo no Brasil, durante a Segunda Guerra Mundial e no período pós-guerra. No Brasil, entraram em contato com importantes artistas locais, como Carlos Scliar e Djanira. Ambos exerceram grande influência na arte brasileira, especialmente entre os modernistas.

Vieira da Silva foi autora de uma série de ilustrações para crianças que constituem uma surpresa no conjunto da sua obra. Kô et Kô, les deux esquimaux, é o título de uma história para crianças inventada por ela em 1933. Não se sentindo capaz de a escrever, a pintora entregou essa tarefa ao seu amigo Pierre Guéguen e assumiu o papel de ilustradora, executando uma série de guaches. A partir de 1948 o Estado Francês começa a adquirir as suas pinturas e em 1956 tanto ela como o marido obtêm a nacionalidade francesa. Em 1960 o Governo Francês atribui-lhe uma primeira condecoração, em 1966 é a primeira mulher a receber o Grand Prix National des Arts e em 1979 torna-se cavaleira da Legião de Honra francesa. Participou na Europália, em 1992, e veio a morrer nesse ano.
Para honrar a memória do casal de pintores, foi fundada em Portugal a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, sediada em Lisboa.

Sara

Natural de Braga, Portugal. Licenciada em Design do Produto pelo Instituto Politécnico de Viana do Castelo na Escola Superior de Tecnologia e Gestão. Actualmente a realizar estágio profissional na empresa Conceitos Diferentes, Lda, em Vila Nova de Famalicão. Interesses em todo o tipo de arte, especialmente artes gráficas, música, cinema, natureza.

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“O que nos liga é Optimus” 

Este é o slogan lançado pela Optimus na sua nova campanha.  Com esta campanha a operadora alia uma nova música e o envolvimento de várias personalidades das artes e espectáculo nacionais.

Com este slogan a Optimus pretende realçar os valores de proximidade e envolvimento emocional da marca com os seus clientes. Pretende também  mostrar às pessoas que se podem ligar de diferentes e inovadoras formas, ajustadas a uma realidade tecnologicamente avançada e que faz parte do dia-a-dia da Optimus.

O tema escolhido foi o dos Beatles “All Together Now” ( desculpem a minha ignorância, mas ao fazer este post é que descobri este facto! ).

A campanha foi desenvolvida pela Euro RSCG para vários meios, sendo que o mais conhecido, e que aqui abordo, é o spot televisivo, que contou com a realização de Marco Martins, produção da Ministério dos Filmes e foi totalmente filmado em Lisboa.

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Isabel Rocha

Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Atualmente a trabalhar na empresa Conceitos Diferentes, Lda.

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O que é o espaço negativo?

Constantemente vemos esta forma de desenhar aplicada em várias imagens, publicidades, logótipos… e se calhar nem sabíamos definir o que era…

Pois bem, primeiro, e para perceberem melhor, explico o espaço positivo. Tendo por base a imagem acima, o espaço positivo é aquele em que o objeto em questão é o foco da atenção, neste caso, a pistola. Consecutivamente, o espaço negativo é o inverso. Ou seja, quando o objeto em questão depende do seu redor para definir-se. Neste caso, o gatilho que foi transformado numa cabeça a sangrar.

Existe muitas imagens que aproveitam o espaço negativo. Algumas surgem como verdadeiros quebra cabeças e requerem muita atenção por parte do observador.

Vejam por exemplo a imagem abaixo “blade”. Conseguem decifrar? Ainda há mais difíceis! É tudo uma questão de imaginação

Isabel Rocha

Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Atualmente a trabalhar na empresa Conceitos Diferentes, Lda.

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